REGIONAL REPORT: COLOMBIA
Ana María Millán
Ana María Millán is a visual artist who works individually and with the nonprofit, indterdisciplinary ground Helena Producciones.
Ana María Millán works in Cali, Colombia
Summario en Español
Summario en Español
Voy a hacer un informe personal. En un conflicto donde las voces personales son difíciles de localizar, haré un informe sobre un país que intenta borrar la Historia.
Este fin de semana tenemos en la capital de Colombia un evento y el Salón de Artistas Nacional está teniendo lugar en Medellín.
Presentaré el evento más potente de mi colectivo. “Colectivo Miseria” fue una performance que se llevó a cabo en el centro de Bogotá.
El formato del maratón de 1998 fue muy radical y devino inmediatamente una idea válida en el diálogo artístico. Ese año decidimos continuar con esta idea y convertir Producciones Elena en un colectivo.
Hicimos un segundo festival en un estadio de una escuela pública en Cali, y un tercero y un cuarto en el Museo de Arte Moderno de Cali.
El festival no es un festival. Toma forma de festival, pero es manifestación, carnaval, desfile…
Se presenta en una semana: performances, arte público… El sábado hay una performance-maratón que dura todo el día.
La hizo Pinocelli, artista francés. Es sobre Ingrid Betancourt. Él fue a la selva a buscar a Ingrid, vio que era imposible y decidió cortar una parte pequeña de su dedo. Debemos tener en cuenta que viene de una tradición muy corpórea (escuela de Venecia).
Los artistas usan el jardín del museo para su obra. Para este festival decidimos con Andrés Sandoval y Treviño hacer un parque de skaters.
Elena no tiene casa (el colectivo Elena), y esta condición nos permite negociar con otros espacios, históricos, museos, galerías, colegios… Incluso yo no vivo en Colombia, sino en Berlín (seis meses cada sitio). Esta condición tan nómada facilita las negociaciones.
Este artista mexicano habla de pobreza en su obra (imagen). Quiero traer preguntas de ayer sobre la comodificación de la pobreza. ¿Quién se pregunta sobre la pobreza? ¿Y para quién?
El año pasado nos dieron un premio en Italia y obtuvimos bastante dinero de Europa, que nos ha permitido hacer esto. La financiación local es muy difícil de conseguir. Hemos hecho todo el papeleo para tener financiación local y nacional para ver cómo funcionan estos circuitos, sobre todo en Colombia, donde hay mucha financiación para el arte.
El último festival tuvo más presencia en el espacio público y tuvimos que negociar con el gobierno para hacerlo. El público en el último festival fue esencial. Revisamos una relación entre teatro, arte y la política de los 60. A los artistas se les pidieron propuestas relacionadas con esto. Tampoco esto era una condición fija u obligatoria.
Toda la semana los artistas hicieron eventos en espacio público y al final hubo performance en fábrica de licores. Tuvimos que rellenar 21 formularios distintos para hacer esta performance: cada vez es más difícil hacer intervenciones en el espacio público.
Jonatan Hernandez, entre otros, hizo la performance de un tour por el zoo de Cali con una perspectiva histórica y política sobre los animales. Le pidieron a una banda que tocase la canción “El mochuelo”.
Somos un jurado de cinco personas que seleccionamos los proyectos. Lo organizamos todo, es cada 2 años. Y para muchos artistas ha sido una plataforma. Ahora exponen en la feria de arte, en el salón nacional, etc. Ha sido plataforma pública y política en Cali, tercera ciudad de Colombia. Como veis, mezclamos música, intervenciones públicas… sin hacer distinción, muchas veces, sobre qué es arte, qué es música… Es confuso, pero es una experiencia para el público del festival. El sábado, al final de la semana, hay música hasta tarde. Una fiesta inmensa.
Hay un punto importante en Colombia: muchos artistas producen obras de arte. Esto significa producir arte en el tercer mundo. Es barato y bonito, tiene muchas implicaciones económicas.
Voy a presentar seis espacios, parte de Producciones Elena.
Ciudad Solar: primer espacio alternativo en Colombia. Fundado en 1971. Los setenta eran tiempos de crecimiento en Colombia, Cali: mucha gente iba desde el campo a trabajar allí, por el conflicto armado en el campo y porque Colombia exportaba azúcar a los EEUU.
En 2008, en el salón nacional de artistas, los curadores hicieron una revisión de este espacio, de los archivos de esta casa. Estoy presentando el archivo de Eduardo Carvajal, fotógrafo principal del movimiento “Caliwood”. En Ciudad Solar hicieron ensayos, películas… fue también una galería de arte. Muchos artistas expusieron aquí por vez primera.
Después de muchos años, Óscar Muñoz, acordándose de Ciudad Solar, fundó “Lugar a Dudas” en Cali. Tiene una biblioteca para artistas, un espacio expositivo y ofrece residencias de artistas extranjeros.
La Rebeca: en Bogotá. Trajo por primera vez financiación internacional para espacios independientes.
Michel invitó a artistas del mundo que estaban comprometidos críticamente, trabajando contra la idea de definir comunidades en términos exclusivamente nacionalistas. Invitó a artistas de Chile, Colombia, Nueva York… como por ejemplo Valerie Tever.
Muchos artistas colombianos como Alberracín y Gabriel Sierra hicieron aquí su primera exposición.
Otro ejemplo de producción de arte en un país del tercer mundo. Esta soy yo, cantando para un karaoke, pero no me seleccionaron al final (imagen).
Esta era la última exposición. Todos los que querían poner dibujos en la pared los podían mostrar.
Ahora presento “El bodegón”, hijo de La Rebeca. Funcionó entre 2005 y 2009.
Tenía presentaciones, vídeos, fiestas, conciertos musicales… estaba en el barrio Germania, cerca del centro pero también cerca de las dos grandes universidades principales privadas: Los Andes y Tadeo.
Wilson Díaz tuvo esta exposición individual aquí, sobre los fracasos y errores que un artista puede tener en su carrera.
Este es el bodegón, la gente del bodegón en nuestro festival.
Estos son los dos espacios en Bogotá: “La agencia”, que tendrá un programa llamado “La escuela garaje”.
Esto es una exposición de mi trabajo. He reeditado una película de Carlos Mayolo.
Y ahora, Miami, un espacio de arte. Tiene una posición particular en el mundo del arte de Bogotá: no dependen de dinero público ni privado. Alquilan estudios y tienen galerías abajo donde se realizan exposiciones.
Este trabajo mío es sobre una isla en las Bahamas que tenía el primer narco colombiano. Está también en La Rebeca, un barrio inglés.